mardi 27 décembre 2011

La fiancée de l’eau

               Bonsoir,  pour faire original en cette semaine de réveillons, je commence un nouvel article sur « les chants de noëls » ! Eh oui, mon humour est toujours aussi élevé.




Non, sans déconner, je vais pouvoir aujourd’hui vous parler d’un style de musique que j’affectionne réellement, et dont l’écoute me procure un plaisir simplement orgasmique : « la musique de rue », en vous parlant tout particulièrement d’un groupe d’exception (qui connaît de nombreux amateurs) : La rue kétanou.

Alors, pour ceux qui ne le sauraient pas, la musique de rue est un style qu’on dit pour « théâtreux » ce qui est partiellement faux. Il peut en passionner  bien d’autres, et comporte de très grands artistes (Têtes raides, Babylon circus, Les Vrp, La rue Kétanou, Zgroup, debout sur le zinc…) la plus connu étant la seule non-indépendante (ça va de sois…) : Zaz. Inutile de dire qu’il est surtout apprécié par une certaine classe sociale, et ne l’est pas réellement des gens de « droite ».
              Il est généralement doté d’une composition de base : Chant, guitare sèche, et accordéon, auxquelles peuvent s’ajouter des tas d’autres instruments (cuivres, percussions, contrebasse…), qui se mélangent très harmonieusement. Les paroles y sont très importantes, généralement belles, souvent engagés, rarement drôles (ça arrive, Oldelaf est un groupe proche de ce style) et beaucoup reprochent leur côté, je site « moralisatrices », sans qu’on puisse dire que ce sois faux.

              La voix y est souvent cassée, inutile de dire que les chanteurs, chanteuses ne boivent souvent pas que du café et peuvent inhaler de temps en temps « une herbe qui rend moins con »… Mais ce style de chant correspond tout à fait à ce style de musique, et ceux qui le produisent sont en temps normaux de « grosses machines », oui je sais, il y a parfois un léger contraste entre les mots utilisé... Les instruments ensuite, en théorie, je n’aime pas l’accordéon, et vais jusqu’à le détester dans la « musette », mais ici, je le trouve simplement magique, et ses solos me transportent et me mettent dans des états surprenant. Idem pour la guitare, mise à part que elle, ben je l’aime… euh, ben toujours ! Et chaque autre instrument n’est pas non plus là pour rien !

              Il me semble avoir donné une définition assez complète (vous aurez remarqué également quelques points communs avec le groupe qui a fait la une du dernier article !). Je vous répète de ne pas hésiter à me dire les aspects négatifs en commentaire, ou en message.

 
Alors, la rue kétanou, est un groupe qui fait bien sur partit de ce style, d’ailleurs, la présence de « rue » dans le nom, n’est pas un hasard, et je pense (j’espère) que vous aviez compris qu’il y avait un jeu de mot avec « kétanou »… Bref tentons désormais des commentaires pertinents ! Je me moque à vrai dire de la façon dont ils se sont faits connaître, le principal étant qu’ils le soient (et encore loin de leur mérite total).

Composé en 1996, de trois musiciens: Mourad Mousset (guitare chant), Olivier Leite (Guitare chant), Florent Vintrigner (accordéon), la rue Kétanou a pu créer de grands chefs d’œuvres, qu’elle nous permet d’écouter au travers de 3 albums, et quelques lives ou ce mélange des textes à la fois clairs et réfléchis, sur une musique très rythmée, composée de nombreux solos de voix, de guitares, et d’accordéon. De tout ce qu’il m’a été possible d’écouter de lui, ce groupe ne m’a pas encore déçu ne serait-ce qu’une fois. Et ils ont notamment fait une chanson qui a donné titre à l’article « la fiancée de l’eau » que je vous laisse écouter en version live, lors de la tournée « ouvert à double tours » :






                Je ne suis pas antiféministe, mais cette chanson donne un visage aux femmes plus beau et fort que celui qu’elles se donnent au travers de leurs institutions.  
                 Composée de cinq magnifiques couplets, elle prouve aussi qu’il n’y a pas forcement besoin de faire des chansons avec quarante phrases pour faire passer des messages, qui ici, renvoient à une réalité dure : la femme sans honneur dans encore un certain nombre de pays.
                Elle n’est pas dure à définir : un déchaînement artistique, ou se mêle perfection musicale et lyrisme, et lorsque ces deux éléments sont correctement liés, on retrouve la magie et le plaisir que l’on connaît à la musique. Je conseille aux amateurs de l’écouter sans aucune modération.
                Chaque écoute me donne un sentiment de révolte, et me transporte dans une caravane tzigane. On est toujours proche de la perfection dans le style.
               
                Il me semble que c’est la fin de cet article, j’espère l’avoir plus creusé que ceux auxquels j’ai pu vous habituer. En tous cas, j’ai pris un plaisir toujours identique à l’écrire ! Sur ce, passez de bonnes fêtes, à bientôt bien sûr !


TCHOU !


samedi 17 décembre 2011

Le pouding à l'arsenic


            On connait tous (ou presque) les grands classiques de la musique de dessins animés ; je parle bien sur des vieux Walt Disney tels que « Tout le monde veut devenir un cat » (qui restera sans doute à jamais ma préférée), ou encore « Il en faut peu pour etre heureux  », qui sont vraiment des chansons formidables ! Mais nous avons une légère tendance à en oublier les autres ! Et pourtant…
            Bon, vous allez me dire : « on connait tous Astérix », certes.  Mais d’un autre côté, on ne peut pas dire que tous le monde connait « ce » dessin animé, la plupart des français se sont arrêtés au film (fort sympathique), et n’ont pas pris le temps de le regarder, et c’est dommage ! Parce qu’il est vraiment bien ce dessin animé. De loin le meilleur Astérix retransmit pour nos télévisions !


Je ne vais pas vous parler du film en lui-même, le sujet de l’article en théorie, c’est la musique dans les dessins animés, donc bon… Seulement d’une scène… De chanson (Eh oui !). Mais je ne vais pas prendre celle d’origine (trop facile) ce qui va me permettre dans le même temps de pouvoir parler d’un groupe bien sympas (voir image) : Les Colocs.


           Donc, pour résumé, cette scène à lieu au moment du film ou Amonbofis et Tournevis décident de se débarrasser « des gaulois » en donnant de leur part à la reine un gâteau empoisonné. Vous n’aurez qu’à entendre les paroles (ou la recette.. ce qui reviens au même) pour comprendre qu’il ne devait pas être très bon. D’ailleurs, si de jeunes gens passaient sur ce blog, je me permets de leur conseiller de pas en faire un chez eux. Eh oui, ça salirait drôlement la cuisine. Hum ! En revanche, si vous avez un jour l'occasion d'y goûter, n'hésitez pas, vous ne l'aurez certainement pas deux fois..


           Alors, « Les Colocs » est un groupe très déjanté, québécois, qui a joué durant la « Génération X » (1990-2000) et était connu pour son inventivité débordante, et le dynamisme de son chanteur (Dédé Fortin). La mort de ce dernier entraina également celle du groupe… Bref, dans leur élan, ils ont également repris une superbe chanson imaginée pour le film « Astérix et Cléopâtre » ! Chanson que voici :




           Les Colocs reprennent à merveille l’esprit à la fois ridicule, déjanté et drôle du morceau en rajoutant une partie musicale de fous à l’aide d’improvisations de trombone et de scat durant une large partie de la chanson, donnant le côté explosif qu’il manquait.


           Cette chanson n’est donc autre qu’un régal auditif (non il n’y a pas de jeux de mots avec « régal ») débordante d'une joie et d'un dynamisme, qui serait capable de redonner à un dépressif un sourire plus large que celui du joker. Cette œuvre trouve le juste milieu entre le trop et le manque d’instruments, qui ce rajoutent au fur et à mesure de la chanson, pour donner le côté crescendo idéal.


Je ne sais pas si on peut parler de perfection dans un style de musique, je ne pense pas, mais ce morceau s’en rapproche, il est audible par un amateur de hard comme par un amateur de pop, personne ne peut réellement en dire du mal, sauf une personne de grande mauvaise fois ! Ceci dit, elles sont nombreuses et ensemble, elles pourraient tenter de nous faire croire que cette œuvre est à chier.


En tout cas, je suis bien content de pouvoir cliquer sur publier et d’avoir terminé cette article qui m’a rendu fou de nombreuse fois durant son écriture ! Sur ce, je vous dis bonne soirée et à plus tard !

TCHOU !

dimanche 11 décembre 2011

Watergun Or Watergun

      Je ne suis pas un grand amateur de folk, ce n'est pour moi autre qu'un dérivé de la pop, mais chaque style connaît son lot d'originalité. C'est en effet le cas de Pastry Case dont je vais vous parler.
      Pastry Case (Bertrand Blanchard) est un musicien malheureusement assez peu connu qui joue une musique folk électrisante et autobiographique. Son son ainsi créé possède une magie capable cette fois de vous transporter dans un monde empli d'innocence et de niaiseries enfantines sans entrer dans la futilité, l'ignorance, et l'inutilité au travers de voix transformées et d'harmonies. Je crains généralement la chanson anglaise venant de français, mais, la langue française n'aurait sans doute pas collée à l'esprit et à l'univers de l'artiste, donc, ça n'entre finalement pas comme un point négatif.

      Il fait partit de Kütu Folk record, label clermondtois qui commence (il serait temps) à trouver sa place sur la scène folk française, et dont les artistes les plus connus y travaillant sont "leopold skin"; "The delano Orchestra" et "st Augustin" que j'ai (soit dit en passant) eu l'occasion de rencontrer, de voir enregistrer, et de voir en concert lors de l'hibernarock 2009.

       Je crois vous en avoir dit assez sur l'artiste en lui même, donc place à la chanson, qui est sans nul doute celle qui me procure le plus de plaisir entre toutes les oeuvres de Kütu Folk:


      "Watergun Or Watergun" fait partit du premier album de Pastry Case ""Wheelchair and Jogging Suit"" paru en 2009. Pour être entièrement honnête, je ne suis absolument pas attiré vers les paroles de Betrand Blanchard. Ce qui est très rarement le cas. J'aime la musique accompagnée de paroles claires et lyriques. Seulement, ce compositeur parvient à s'en passer, et laisse ses musiques et ses sons de voix traduire les intentions de la chanson. Fortiche le gars!

      En clair, ce morceau et une oeuvre magnifique, originale voir utopiste, qui vous bouleverse, et vous traverse de toutes sortes d'émotions et de sentiments qui éclatent soudainement dans votre corps, en vous donnant la possibilité d'imaginer un monde beau, et nettoyé de toute ses impuretés, chez la nature comme chez l'espèce humaine.

      Certains diront sans doutes que le monde et laid, et qu'il ne sert à rien de l'imaginer autrement. Ils ont raison en un sens et tord dans l'autre. Certes, notre planète et devenu laide. Seul un idiot dirait le contraire. Mais certains artistes ont la faculté, voir le culot de nous laisser l'imaginer autrement pendant cinq minutes. C'est peu cinq minutes. Mais c'est toujours bon de se laisser rêver, même pendant cinq minutes. De plus, même après écoute, ce morceau nous laisse plongé dans une sorte de rêve pendant encore une ou deux minutes, le retour à la réalité n'est pas brutal.

      Pour clôturer cette article, je dirais donc qu'il entre pour moi dans une rubrique "réussite". Et je vous dis donc à bientôt j'espère pour de nouvelles aventures!


      TCHOU !

lundi 21 novembre 2011

Petit matin 4.10 heure d'été

Petit matin 4.10 heure d'été


Je me suis dit qu’il fallait quand même commencer ce blog avec l’analyse d’une belle chanson. J’en ai choisi une qui est pour moi un putain de chef d’œuvre. 


        








Cette chanson est extraite de l’ album d’Hubert Félix Thiéfaine « supplément de mensonge » dernier album composé par cet immense artiste qui est pour moi le plus grand autant sur le niveau de l’écriture que sur celui de la musique.  
Bon, je ne vais pas vous faire la biographie de cet homme en revanche, si vous voulez la connaître ou si vous la connaissez seulement en partie mais que vous voudriez la découvrir plus en détails, je vous invite à faire un tour sur son site http://www.thiefaine.com/ .

Pour commencer je vous laisse découvrir les magnifiques paroles de cet œuvre digne d'un des plus grands poètes de notre siècle:


le temps passe si lentement
& je me sens si fatigué
le silence des morts est violent
quand il m’arrache à mes pensées
je rêve de ses ténèbres froides
électriques & majestueuses
où les dandys se tiennent roides
loin de leurs pulsions périlleuses
je rêve tellement d’avoir été
que je vais finir par tomber

dans cette foire aux âmes brisées
où le vieux drame humain se joue
la folie m’a toujours sauvé
& m’a empêché d’être fou
je me regarde au fond des yeux
dans le miroir des souvenirs
si partir c’est mourir un peu
j’ai passé ma vie à ... partir
je rêve tellement d’avoir été
que je vais finir par tomber

mes yeux gris reflètent un hiver
qui paralyse les cœurs meurtris
mon regard vient de l’ère glaciaire
mon esprit est une fleur flétrie
je n’ai plus rien à exposer
dans la galerie des sentiments
je laisse ma place aux nouveaux-nés
sur le marché des morts-vivants
je rêve tellement d’avoir été
que je vais finir par tomber

je fixe un océan pervers
peuplé de pieuvres & de murènes
tandis que mon vaisseau se perd
dans les brouillards d’un happy end
inutile de graver mon nom
sur la liste des disparus
j’ai broyé mon propre horizon
& retourne à mon inconnu
je rêve tellement d’avoir été
que je vais finir par tomber

déjà je m’avance en bavant
dans les vapeurs d’un vague espoir
l’heure avant l’aube du jour suivant
est toujours si cruellement noire
dans le jardin d’Eden désert
les étoiles n’ont plus de discours
& j’hésite entre un révolver
un speedball ou un whisky sour
je rêve tellement d’avoir été
que je vais finir tomber
 Je ne sais pas si je fais bien de parler de cette chanson, car elle est très personnelle à son écrivain et l’auditeur les interprète de la manière qu’il souhaite. Seulement les émotions, les sentiments que je ressens à l’écoute de cette œuvre son tellement intense que je ne peux pas m’en empêcher.
Cette magnifique et très poétique chanson (pardon pour ces putains de répétition, mais là…) au choix des mots remarquables a été écrite par Thiéfaine pour exprimer un moment ou son état mental ne lui donnait d’autres envies que de mettre fin à ses jours (d’où son séjour en hôpital psychiatrique).
Affreuse phase à laquelle (pour non seulement lui mais aussi pour nous) il a su résister était du à un enchainement de tournées et de chambres d’hôtels très longue et difficile entrainent une dépression de sa part.
Il en parle d’ailleurs dans l’émission « on n’est pas couché » de Ruquier  qu’il a donné pour la promo de son dernier album (http://www.youtube.com/watch?v=cp3dGn5Sr4k je vous la conseille d’ailleurs). Pour ceux qui auraient la flemme de regarder il y explique comment il a décidé de tenter deux cent vingt chambres d’hôtels dans l’année quand on lui a expliqué que l’on devenait fou à cent quatre vingt… Et on devient effectivement fou.
 
 Chantait d’une façon froide mais, aussi belle et triste, soutenu de violons, d’une nostalgie terrible avec l’harmonica et la guitare sèche, d’une froideur transportant avec les trompettes, d’une certaine lourdeur au travers de la batterie, mais également d’une électricité récalcitrante dans la guitare électrique qui débarquent au quatrième couplet, cette chanson permet simplement d’emporter les gens vers un monde funeste et obscurci par la noirceur de son compositeur marquait par son expérience de la vie, qui parvient au travers de cette œuvre autobiographique à nouer les sentiments et la musique de la manière la plus remarquable qui soit.
J’espère sincèrement que ce premier article a une chance de vous plaire. Sans doute est-il un peu brouillon, mais j’ai pris beaucoup de plaisir à le faire et une amélioration se verra certainement au fur et à mesure que cette envie d’écrire sera en moi. Si vous l’avez trouvé sympa, n’hésitaient pas à l’envoyer à vos proches, et si vous l’avez trouvé à chier, je vous invite à le dire et à y expliquer pourquoi en argumentant un minimum (inutile de dire que si je trouve des commentaires du style « c dla merde ton blog » ils seront supprimés sans la moindre pitié).
Dans tous les cas, merci beaucoup de votre attention et à bientôt j’espère.
TCHOU !

samedi 19 novembre 2011

Bienvenue

      Ceci est apparemment le premier article sur ce blog qui me servira à raconter une partie de ma petite existence aussi dérisoire qu'inutile au travers d'un art qui ne l'est absolument pas "la musique". Si vous n'êtes pas intéressé, je vous propose de cliquer sur la croix rouge en haut à droite de votre écran. sinon, je vous souhaite la bienvenue dans mon monde !




      Bon, je crois que la première chose à faire est de me présenter. Je préfère ne pas dire mon nom sur ce blog, si vous voulez me contacter, vous en avez toujours la possibilité en m'envoyant un message ou en me laissant un commentaire, j'utiliserai donc le pseudonyme ridicule de Frittochoc, qui, même s'il ne vous plait pas me fait bien rire. Mise à part cela, je suis un simple petit lycéen, batteur dans un groupe de reprise qui commence à trouver ça misérable vie très monotone.



       Je finirais ce premier article en racontant en quoi va consister ce blog. Je vais tout simplement tenter de vous décrire les sentiments que je reçois au travers de chansons qui m'ont particulièrement marquées ou que je déteste simplement , et en essayant d'en faire une analyse complète et assez pertinente.



      Je ne sais pas si je publierais souvent d'articles sur ce blog, mais j'espère pouvoir m'occuper avec un moment, pour finir, je vous souhaite la bienvenue et une agréable visite !